Edgar Degas’ın Deneyleri

Yazan: Nil Yurtoğlu

İster pastel; ister baskı, çizim, resim veya heykel… Yaptığı çalışmalar hangi türde olursa olsun 19. yüzyıl Fransız sanatında emsalsiz deneyleri ile adını duyurmuş olan Edgar Degas’ı ve onun çalışmalarını bu kadar özel kılan şey neydi?

Kısa Bir Tanışma

Parisli bir bankacının en büyük oğlu olan Edgar Degas, akademik sanat eğitimini hem üç yıl geçirdiği İtalya’da (1856-1859) hem de Louvre’da Eski Usta tablolarını kopyalayarak pekiştirdi. 

Degas erkenden titiz bir çizim stili ve kariyeri boyunca sürdüreceği kendine özgü çizgisi ile sanat camiasının saygısını kazanmayı başarmıştı. 

İlk bağımsız çalışmaları portreler ve tarih resimleriydi, ancak 1860’ların başında modern hayattan sahneler çizmeye at yarışı dünyasıyla başlayarak 1860’ların sonunda ilgisini tiyatro ve baleye de çevirdi.

Degas, 1873’te amcası ve iki erkek kardeşinin pamuk ticaretinde çalıştıkları New Orleans’a yaptığı geziden kısa bir süre sonra, jürisiz bağımsız sergiler düzenlemekle ilgilenen diğer sanatçılarla bir araya geldi. 1874 ile 1886 yılları arasında altı empresyonist sergiye katılarak, yakında “İzlenimciler” olarak bilinecek ekibin kurucu üyesi oldu.

İzlenimcilerle arasındaki uzun ve verimli ilişkiye rağmen, Degas gerçekçi olarak anılmayı tercih etti. Kentsel konulara, yapay ışığa ve dikkatli çizime odaklanması gibi ilgi alanlarına sahip olması onu, açık havada çalışan ve doğrudan “sübjelerinden” resim yapan Claude Monet gibi diğer izlenimcilerden ayırmıştır. Günlük sahnelerin sert bir gözlemcisi olan Degas, konumları, jestleri ve hareketleri yorulmadan analiz etti.

Degas, sahneleri beklenmedik açılardan izleyerek ve onları alışılmadık bir şekilde çerçeveleyerek farklı kompozisyon teknikleri geliştirdi. Pastel, fotoğraf ve monotipler dahil olmak üzere çeşitli ortamlarla deneyler yaptı ve kağıt ve tuval üzerine yaptığı çalışmalarda ve heykellerinde yeni malzeme kombinasyonları kullanmaya özen gösterdi. Heykellerini öncelikle bir hareketi araştırma aracı olarak gördü ve yalnızca bir tanesini, -“Küçük Dansçı On Dört Yaşında” (1878–1881)- halka açık bir şekilde sergiledi.

Degas, Paris’in işçi sınıfından çekici olmayan modelleri tasvir ettiği için sık sık eleştirilerin odak noktası haline gelmiş olsa da, önemli isimlerin korumasından hiçbir zaman eksik kalmamıştır. Örneğin romancı Edmond de Goncourt, Degas’ı “modern yaşamın ruhunu yakalayabilen kişi” olarak savunmuştur.

1880’lerin sonlarında Degas, Paris sanat dünyasında önemli bir figür olarak kabul edildi. Mali açıdan güvendeydi hatta çalışmalarını satma konusunda da oldukça seçiciydi. Göz sağlığının bozulmasıyla bunalıma girerek 1912’den sonra hiçbir şey yaratmadı; 1917’de öldüğünde ise milleti onu Fransız ulusal hazinesi olarak selamladı.

Pastel ve Suluboya Deneyleri

Bu incelemenin konusu olan “Esrarengiz İki Kadın”, kullanmayı seçtiği malzemelerdeki yetenek yelpazesini keşfetme içgüdüsünü özetleyen eser olarak karşımıza çıkar.

Bu eser hakkında merak uyandıran ve dikkat çeken unsurlardan biri kompozisyondur. Bu kompozisyon bizleri iki soru sormaya mecbur bırakır: Bu iki kadın aynı mı giyinmiş yoksa bunlar farklı anlarda görülen iki aynı kadın mı? Ayrıca neden bu iki kadın sanki birinin evinde bir performans sergiliyor gibi görünüyor ve neden bu performans adeta bir sahnedelermiş gibi tabloda bir alttan aydınlatma tekniği ile resmediliyor?

Degas, opak pastel ve daha şeffaf sulu boya kullanarak farklı türden işaretleri zevkle işlerken bu tür soruları yanıtsız bıraktı. Bununla beraber iki aracı yaratıcı kombinasyonu ile çeşitli dokuların tasvirini yapan  ve bunları arka plandan ayrılmaları için kullanan Degas, dönemi için alışılmışın dışında bir durum yaratan bu tekniği ile önemli bir gelişmeye imza atmıştır.

Degas, “İki Kadın” için, açık ten rengi olanlar arasında dağılmış kırmızı, mavi ve koyu kahverengi liflerden oluşan pembemsi ten rengi bir kağıt türü seçti. Sanatçı, “Kendini Giydiren Genç Kadın” gibi yüzeyin çoğunu pastelle kapladığı diğer eserlerinin aksine, “İki Kadın”da kağıdın görünmesine izin verdi. Bu, sahneye birleştirici bir arka plan rengi sağladı ve tek tek işaretleri vurgulamasına olanak tanıdı.

Sağdaki kadının sol dizinin üstündeki detayda; iki siyah pastel işaretin solunda kalan, maviyle çevrelenen kömür rengi bir çizgi yer alıyor.

Degas, bir parça kömür alarak ilk önce kompozisyonun en önemli unsurlarının birkaç taslağını hafifçe çizdi. Karakalem çizgilerin ipuçları, pastelin daha yoğun izlerinin altından dışarı fırlamasına rağmen bunlar siyah pastelden yalnızca mikroskop ve türevleri kullanılarak ayırt edilebiliyor.

Soldaki Kadın ve Detayları

Degas, soldaki kadının gözlerini, burnunu ve ağzını kahverengimsi mor pastelle hassas bir şekilde çizdi ve ardından yüzüne ve boynuna daha parlak renkli pastellerle cesur işaretler ekledi. Pasteli, kütük adı verilen bir aletin, haddelenmiş bir deri parçasının veya kağıdın sivri ucuyla ovarak gözlerdeki gölgelemeyi yarattı. Bu yaygın işaretler, yüzündeki ve boynundaki kasıtlı, yoğun pigmentli sarı, mavi, pembe, siyah ve beyaz vuruşlarla çarpıcı bir tezat oluşturur.

Aynı zamanda sarıdaki sıkı aralıklı dikey çizgiler kağıdın dokusuyla ilgilidir. Pastel çubuk kağıt üzerinde hafifçe hareket ettirilirse, pastel parçacıkları kağıt yüzeyinin çıkıntılarında kümelenme ve yalnızca vadilere doğru sürüklenme eğilimi gösterir.

Bu sarı işaretleri, Degas’ın pastel çubuğa daha fazla baskı uyguladığı koyu mavi yakayla ve pembenin orta bölgesini parmak ucuyla harmanladığı omzuyla karşılaştırdığımızda her iki durumda da kağıdın daha düzgün bir şekilde kaplandığını ve işaretlerin sarıdaki gibi kırık görünmediğini gözlemleriz.

Desenli Duvar Kaplamasındaki Detaylar

Dokulu duvar kaplamasını oluşturmak için Degas, tozlu pastelin kaba işaretlerini sulu boyanın akıcı çizgileriyle birleştirerek zıt ama uyumlu renkleri yan yana getirdi. İlk önce mor-kırmızı suluboya ve açık kahverengi yıkamalardan oluşan dikey fırça darbelerini uyguladı. Daha sonra sulu boya vuruşlarını mavi-yeşil ve kırmızı-turuncu renkteki benekli, yatay pastel işaretlerle kapladı. Figürlerde daha yoğun, daha az açık pastel izler uygulayarak girift renkli arka planın uzayda uzaklaşmasını sağladı.

Sağdaki kadının korsajı, ezilmiş pastelin suyla karıştırılıp fırçayla uygulandığını gösteriyor. (Bu fotoğraf dokuyu ortaya çıkarmaya yardımcı olan eğik ışıkta (eğimli bir açıdan gelen ışık) çekilmiştir.)

Ezilmiş Pastelin Detayları

Degas sıklıkla aynı malzemeyi farklı şekillerde uygulamayı denemiş bir sanatçıdır. Pek çok eserinde pastel çubuklarını ezerek ve ufalanmış pigmenti suyla karıştırarak, bazen de arap zamkı ekleyerek fırçayla uyguladığı kalın mat bir boya elde etti.

Büyük ihtimalle bu çizimdeki kadın elbiselerinin korsajlarını renklendirmek için aceleyle pastel parçalarını sıvıya atmış ve karışımı kağıdın üzerinde biriktirmiştir. Sulu boya kurudukça, desenli ipeğe benzeyen kümelenmiş pigmentlerden oluşan dantelli izler bıraktı ve Degas’nın yaratıcı keşiflerinin bir başka örneğine tanıklık etti.

Degas’ın Keşfetmeye Değen Diğer Eserleri